获取于七八十年间的一堆具备无可冲突舞曲味的卡通片创作,设计仿效了大量敦煌摄影、永乐油画和民间年画等

▲《哪吒闹海》:1979年拍摄的我国第一部彩色宽屏动画长片,设计参考了大量敦煌壁画、永乐壁画和民间年画等。

图片 110月1日动画电影《阿凡提之奇缘历险》正式登陆内地院线
早在39年前,阿凡提这一经典动画人物,就在上海美术电影制片厂的老艺术家笔下诞生了。
从此,这个骑着小毛驴、蓄着山羊胡子、“爱管人间不平事”的木偶角色成为了70、80、90后三代人心中永恒的童年记忆。图片 2
1979年第一部《阿凡提》短片问世,直至1988年的九年间,《阿凡提》共推出了13集作品,它不仅见证了中国动画的繁荣与衰落,还同时见证了“中国学派”的失落和消隐。
“中国学派”既中国动画学派,指“发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十年代,收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。”
这一词汇并非国人自己命名,而是国外同行对当时中国先进的动画水平给予的高度评价和定义。图片 3万籁鸣
上个世纪20-40年代,中国动画的先驱“万氏兄弟”从零开始探索,先后创作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》、第一部有声动画短片《骆驼献舞》,以及受到迪士尼动画《白雪公主》启发的中国第一部动画长片《铁扇公主》,推动中国的动画相比其它片种率先走向世界。
就连日本的动画先驱手冢治虫都是在看过《铁扇公主》后决定投身动画创作。图片 4《铁扇公主》
而就在新中国成立后,中国的艺术工作者们意识到一味的模仿美苏动画并非长久之计,当时的上海电影制片厂美术片组导演特伟率先提出了“探民族风格之路”的口号。
随着《神笔》与《骄傲的将军》两部颇具中国民族风格的作品诞生,以及上海美术电影电影制片厂的成立,“中国动画”迎来了未来四十年的发展与兴盛。图片 5《天书奇谭》
这期间,像木偶动画《阿凡提》、水墨动画《牧笛》、剪纸动画《渔童》、长片动画《天书奇谭》和《哪咤闹海》,以及中国动画的巅峰之作《大闹天宫》等大量的经典作品先后问世,它们都代表了中国、乃是世界动画的最高水平。
本文将带您一起回顾中国动画最值得怀念那些岁月,重温那些最美好的童年回忆。
起步·万氏兄弟的最初探索
《铁扇公主》启蒙手冢治虫
图片 6万氏兄弟
早在上个世纪20年代的上海,中国动画电影最早期的创作就已经开始了。
有“中国第一位动画专家”之称的杨左匋,在1923年创作了目前中国动画史上有据可考的首部动画短片《暂停》。
隔年,杨左匋自费赴美留学,并在20世纪30年代成为迪士尼公司的核心动画师之一,参与创作了《白雪公主》、《幻想曲》、《小鹿斑比》、《小飞象》等早期动画,可谓世界级的动画大师。图片 7《幻想曲》,杨左匋曾是迪士尼特效动画部门第一任主观
而真正推动中国早期动画电影创作发展的,还是有着“中国动画电影之父”之称的“万氏兄弟”。
自幼饱受艺术熏陶,并受过专业美术教育的万氏四兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰在既没有专业设备,也没有参考资料的艰苦条件下,借鉴走马灯、皮影戏等中国传统民间艺术技艺,在西洋手翻书的启发下,逐步摸索出了动画制作的原始技法和逐格拍摄的原理。
1926年,万氏兄弟制作出中国第一部有故事情节的动画短片《大闹画室》,中国由此成为世界动画史上较早自创动画电影的国家之一。图片 8
1940年,迪士尼动画电影《白雪公主》在上海上映引发轰动,创造出的了超高票房。万氏兄弟在看过《白雪公主》后,产生了拍一部以公主为主角的动画电影的想法。
“既然美国人可以搞表现他们西方民族特色的《白雪公主》,我们当然也可以搞具有我国民族特色的《铁扇公主》,“
万籁鸣当时忽发奇想,“如果《铁扇公主》能够制作成功,就可以有机会让全国人民和广大海外侨胞,以及外国人一睹两位公主的芳颜,从思想内容到艺术形式作一个全面的比较。”图片 9
那之后,由万籁鸣、万古蝉领衔的上海新华影业公司卡通部历时16个月,拍摄出了中国第一部动画长片《铁扇公主》,这是继《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的世界第四部,也是亚洲第一部动画长片。
这也标志着当时的中国动画已然接近世界先进水平。图片 10
《铁扇公主》根据《西游记》中”孙悟空三借芭蕉扇“的内容改编拍摄,片中的武打动作以京剧和杂技技巧为基础,动作设计相当精彩,与当时欧美的动画作品形成了鲜明对比。
1941年《铁扇公主》由上海的一家日资中华电影股份有限公司引进日本,当时迪士尼的动画长片还没在日本放映,日本观众被片中孙悟空的腾云驾雾和七十二变、铁扇公主的妖法以及猪八戒的滑稽可笑所吸引,但后来该片因为“团结抗日”的深层主题被日本军部下令禁映。图片 11
但上映当时,有个日本少年被《铁扇公主》深深吸引,并决定放弃所学的医学专业转而从事动画创作,这位少年就是日本动画和漫画的鼻祖《铁臂阿童木》的导演、主控战后日本动画界的手冢治虫。
手冢治虫曾在1964年东京新闻连载《我的人生战场》中讲述了这段往事。图片 12
1981年,手冢治虫在上海见到了他的偶像万籁鸣,二人一同创作了这幅作品
由此可见,中国动画的起步之早和水平之高在当时的亚洲地区占据着当之无愧的领衔地位,是仅次于欧美动画的一大派系。
发展与繁荣·“中国学派”雏形渐成
《大闹天宫》震撼世界
图片 13《大闹画室》
“探民族风格之路”口号的提出
万氏兄弟的创作受美国动画影响颇深,因为带有明显的模仿痕迹,《大闹画室》后的许多作品都没能引发太多关注。
这也令万籁鸣意识到,要想让中国动画事业具有无限生命力,必须在自己民族传统的土壤里生根。而1941年的《铁扇公主》正是一次民族化的尝试和探索。
在新中国成立初期,在各行各业都向苏联学习的风潮下,中国动画也一度陷入了片面模仿苏联风格的窠臼。图片 14
1956年上影厂摄制的我国第二部彩色动画电影《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节上获奖,并成为中国首部获得国际奖项的动画电影,但却被一些评委误认成了苏联作品。
这件事促使上影厂美术片组的核心导演特伟提出了“探民族风格之路”的口号。
而1955年靳夕导演的木偶片《神笔》和1956年特伟导演的动画片《骄傲的将军》可谓中国动画民族化探索的先驱作品。
《神笔》根据民间故事“神秘马良”改编而成,讲述了喜欢画画的放牛娃马良偶然得到一只神笔后,帮助乡亲们获得幸福生活的故事。
片中最令人印象深刻的,莫属神笔画出的东西幻化成真的那些神奇瞬间,让木偶片实现“脱墙而出”的视觉效果实属难得。
上海美术电影制片厂成立图片 15
为了使动画电影有更好的发展,1950年,东北电影制片厂美术片组在漫画家特伟的带领下南迁到上海,成为上海电影制片厂特种片组的一部分。
当时的上海作为我国动画片的起源地,动画人才多、制作技术先进、经验丰富,并且还是当时全国最大的电影生产基地。
除了万氏兄弟,大批知名艺术家在这一时期相继归来。
在新中国成立前就从事动画工作的美术家钱家骏、木偶艺术家虞哲光、文学家马国亮、电影艺术家章超群、漫画家华君武、水彩画家雷雨都先后加入了动画制作队伍。
直至1956年,上影厂美术片组已经从组建时的二十多人发展到百余人,职工队伍扩大了近十倍。上海电影制片厂已然成为当时中国最主要的动画电影生产基地。
1957年4月,上海美术电影制片厂成立。专业动画电影厂的成立充分调动了创作人员的积极性,也令中国动画电影的发展自此渐入佳境。
成立之初上海美影厂分设动画、木偶和剪纸三个制片部门。
在那之后50年时间里,美影厂始终是中国规模最大的美术电影制片基地,也是“中国学派”的发源地。
水墨动画领军“中国学派”图片 16
1960年,上海美影厂的领导在中国美术电影展览会上,热心地向前来参观的国务院副总理陈毅介绍他们创作的动画作品。
陈毅说:“你们能把齐白石的画动起来,就更好了。”由此,水墨动画这一中国最经典、最唯美、最诗意的动画形式得以问世并惊艳了整个世界。
上海美影厂的青年创作人徐景达、段孝萱、唐澄等人在前辈艺术家特伟、钱家骏的带领下,前后用了三个月的时间终于让齐白石先生的杰作在银幕上“活”了起来。图片 17
1961年,以齐白石绘画为蓝本,中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》终于与观众见面。在随后的1964年,美影厂又以李可染的水墨画《牧笛》为蓝本创作出了同名动画经典。
影片鲜明的中国风格征服了国际动画界,银幕上再现的蝌蚪、青蛙既不失齐白石先生的笔墨技巧,由给人以活泼、生动、真实的美感。
该片曾获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第一届电影百花奖最佳美术片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖等多个国际奖项。
法国《世界报》评论这部影片时写道:“中国水墨动画柔和的景色,细致的笔调,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了美丽和诗意。”
《牧笛》甚至都没有太多的故事情节,也没有对白,只是通过描绘牧童“失牛、找牛、得牛”的过程,表达了“艺术之美高于自然之美”的主题:水牛虽然被飞瀑吸引走了,但牧童动人的笛声还是将它引了回来。
影片以中国着名国画家李可染的《牧牛图》为蓝本创作,背景则有“长安画派”画家方济众绘制。图片 18
二者的画作在动画影像中可谓水乳交融,诗情画意更甚于《小蝌蚪找妈妈》。该片在1978年获得了丹麦第三届欧登塞国际儿童和青年电影节金质奖。
作为我国独创的动画片种,水墨动画被认为是中国艺术的珍宝。也是中国动画民族风格最终形成的标志,最为成功的奠定的“中国学派”的国际地位。图片 19
而除了蜚声国际的水墨动画,剪纸动画也是极富中国特色的动画片类型。
最着名的早期代表作当属1959年万古蝉执导的《渔童》,其剪纸动画采用雕、镂、刻、剪的工艺手法,吸收了皮影、剪纸等民间艺术的表现技巧。
影片取材自民间故事,讲述了鸦片战争后,在被帝国主义侵略者占领的中国港口,一位老渔民打捞起一个会有渔童的古老鱼盆。
画中的渔童在深夜会跳出鱼盆将水珠变成珍珠,随后这件宝物被洋教士盯上了,渔翁为了不让鱼盆落入扬人之手将之摔碎,渔童跳出鱼盆用钓竿将洋教士扔进了大海。
片中渔童每晚跳出鱼盆时唱的民歌小调”鱼盆鱼盆摇啊摇,清水清水漂啊漂”,旋律悠扬,令人过耳难忘。
“中国学派”的巅峰之作《大闹天宫》图片 20
《大闹天宫》是我国第二部彩色动画长片,由李克弱、万籁鸣根据古典名着《西游记》的前七回改编而成。
影片分为上、下两集,由上海美术电影制片厂分别于1961年、1964年摄制出品,影片全长117分钟。
《大闹天宫》是中国动画电影史上少有的“高成本”制作,影片大量汲取中国传统绘画、音乐和表演等艺术精华,成功塑造了家喻户晓的孙悟空形象。
该片不仅为中国动画创出品牌,也为“中国学派”享誉世界奠定了基础。图片 21
影片的上、下集曾获得1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影荣誉奖。英国影评人评论这部影片“可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说相媲美”。
英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞《大闹天宫》是1978年“在伦敦国际电影节上最轰动、最活泼的一部电影”,文章特别指出:“这部电影在西方映出是一大发现。”
芬兰报界评论该片:“动画技术在国际动画界是第一流的,它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”图片 22
美联社的评论这样写道:“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国决不可能派出这样的动画片。“
《大闹天宫》1983年在法国公映时,法国《世界报》撰文评论“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼的美术片所做不到的,它完全地表达了中国的传统艺术风格,,是动画片的真正杰作”。«上一页
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《哪吒闹海》:1979年拍摄的我国第一部彩色宽屏动画长片,设计参考了大量敦煌壁画、永乐壁画和民间年画等。

《宝莲灯》:1999年出品的一部全新意义上的影院动画,取材于沉香劈山救母的民间传说,设计上采用了美式动画风格,将二维和数字动画相结合,在当时是一大创举。

《小蝌蚪找妈妈》:1960年7月摄制完成的水墨动画片,片中角色如青蛙、虾、金鱼等都借鉴了国画大师齐白石创作的形象,在国际上赢得了巨大声誉。

《葫芦兄弟》:1986年至1987年拍摄的中国第一部系列剪纸动画片。这一时期,还有《三毛流浪记》《黑猫警长》《邋遢大王奇遇记》等。

“我不是主要为孩子们制作电影,而是为了我们所有人的童真,不管他是6岁还是60岁,最糟糕的不是人们没有天真,而是可能被深深地埋没了……”在迪士尼公司创始人沃尔特·迪士尼看来,动画片给人类带来欢乐的同时,也安慰了一颗颗无趣的心。

1.原始人已追求“让画动起来”

如果只是从画面给人动感这个角度来说,几千甚至数万年前的原始人已经开始涉猎“动画”,意图使画动起来。

1879年,考古学家桑图拉在西班牙阿尔塔米拉洞窑中发现了原始人的壁画,上面绘有一头正在奔跑的野猪。之所以说它在奔跑,是因为其被画上了八条腿,前后各有四条,看上去就像是野猪奔跑时产生的光影。

同样的艺术形式在法国、埃及等地的神庙或竞技场墙壁上都有发现。考古人员在一个古希腊瓷瓶上还看到一幅画,画面是一系列持续跑步动作的人物,如果转动瓶子就能产生运动的感觉。这类似于后来的一些民间视觉游戏的原理。不同的是,这些游戏多以机械手法产生动态效果来吸引人,无意中靠近了动画原理。

最早利用人类视觉幻象产生动感的作品出现在16世纪。1568年,英国艺术家林奈特创作了一种“手翻书”,在每页书的边缘绘有一系列渐变的图画,画中人物的表情、动作十分相近,只有轻微的变化。当人们连续快速翻动书页时,这些静止的画便动了起来。这与动画产生的原理基本相同。

1645年,德国教士艾斯内斯对此加以改进,在其著作《伟大的光影艺术》中描述了自己的发明,有人称之为“魔术幻灯”:在一个开了小洞的铁箱中放一盏灯,洞上覆盖有透镜,将一张玻璃画放在透镜后经过反射,图案就能投射到墙上。艾斯内斯用绳子将几张玻璃画穿起来上下移动,墙上的影子就能动起来。据记载,他表演过一个睡觉的男人张嘴时,有一只老鼠跑进他的嘴里的画面,想想就让人忍俊不禁。因此,“能动的画”引起了更多人的兴趣,“魔术幻灯”在各种探索中不断升级,有人为它加上螺旋盘,有的做出多重背景……这种表演形式直至19世纪仍魅力不减。

画面虽然动起来了,但从本质来说,这并不是真正的动画,只能称之为“类动画”。真正意义上的动画要在1895年电影出现十年后才诞生,那是建立在电影技术基础上形成的一种独立的艺术形式。

1906年,美国维泰格拉夫公司的纽约制片厂里,有一名技师发明了对动画片而言至关重要的“逐格拍摄法”,根据这个方法,摄影机可以一格一格地把场面拍下来。当时,这家公司一名叫斯图亚特·布莱克顿的工作人员画了3000张“闪动的图画”,制作出名为《一张滑稽面孔的幽默姿态》的短片,影片表现的是一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。内容至简,但由于是逐格拍摄在连续的胶片上,并以电影形式放映的活动画片,因此被公认为是世界上第一部接近现代的动画片。

2.创新让“画”走向电影艺术

欧洲是动画发源地。

1882年,法国人埃米尔·雷诺利用手工绘画演绎了当时还没有电影摄影机的动画片,“为动画发展创下里程碑”。1907年,法国人艾米·科尔制作了世界上第一部漫画与电影结合的动画片《幻影集》,成为全球首位动画家,被奉为“当代动画片之父”。

从动画片出现至今,美国一直被称为“世界动画产业帝国”,不仅制作历史悠久,而且艺术特征、作品数量和质量均遥遥领先。不可不提的是动画王国的开创者沃尔特·迪士尼,他引领并繁荣了一个时代。米老鼠、唐老鸭、匹诺曹、小飞象、三只小猪……这些经典的动画形象给无数孩子带去欢乐,至今享誉全球。特别是取材于童话故事的《白雪公主》,作为世界首部动画长片,翻开了动画史上新的一页,使动画片真正成为一种独立的艺术形式。这部动画片堪称“巨制”,当时短片成本每英尺最高75美元,而此片制作成本每英尺达200美元。而在此之前,动画片不过是好莱坞电影放映前的“垫场”,给观众消磨时间用的。其实,这部片子上映前并不被看好,因为当时动画片是给孩子看的,一般不超过10分钟,而这部长达74分钟的片子,孩子很可能不会耐心看完,成人也可能不会愿意花钱看一部通篇卡通的电影。但出人意料的是,1937年12月这部动画长片一上映,就售出2000多万张票,总收入高达800万美元,盛况空前。片中歌曲朗朗上口,人们竞相传唱。与料想不同,很多成年人不仅走进影院,而且还多次观看。沃尔特·迪士尼一生参与制作了600多部电影和动画短片,获得了48个奥斯卡奖和近千项全球范围的奖项。

当动画片在美国已成为一项产业时,受迪士尼技术垄断,欧洲尚停留在试验性阶段。第二次世界大战爆发后,原本被美国“一统天下”的世界动画市场分割成若干片,刺激了各国动画业独立发展。

英国在彩色动画上发展缓慢。1935年英格兰电影制片厂创立后,试图与美国分庭抗礼。呆头呆脑总成为替罪羊的小个子士兵小萨姆——一个英国大众钟爱的喜剧角色成为动画主角,然而只制作了五集,投资方便撤资了。1944年GB动画公司成立,招聘了大批优秀人才,甚至将《白雪公主》的导演大卫·汉德挖来,聘为首席动画师,并按照迪士尼的方式考核与培养员工。然而,试水的两部作品均因缺乏趣味性惨败,公司不得不解散。“拿来主义”失败后,很多动画师呼吁创作具有英国本土特色的作品。曾在战时一枝独秀的政治动画宣传片渐露锋芒,并且于战后作为一种新兴媒介被运用到公关、广告甚至政治竞选中,丰富了动画的内涵和用途。1954年,改编于同名小说的首部动画长片《动物农庄》问世,再加上电视动画广告的激增,首批电视动画片应运而生,英国动画因此全面开花。20世纪80年代中期至90年代中期被认为是英国动画的黄金时代,无论数量还是质量都达到空前顶峰,《超级无敌掌门狗》《同期录音》等系列作品最为出色。

欧洲小国捷克,闻名于世的除了布拉格广场,还有《鼹鼠的故事》,这部由导演泽奈克·米勒1957年创作出的动画片深受世界各地观众喜爱。之后的半个多世纪里,米勒又领导创作出近50部描绘小鼹鼠历险的动画片,画面多是宁静葱茏的效果,几乎没有对白,只有轻柔的音乐。据说在第一部影片《鼹鼠做裤子》里是有旁白的,后来米勒希望各国观众都能享受剧情,于是将后面作品中的旁白取消。事实证明此举很成功,《鼹鼠的故事》系列动画片受到东欧、中国、印度、日本等各地观众一致青睐,相关电影、图书被翻译成20种语言,在80个国家发行。

说起中国动画的开拓者,必要提万氏兄弟。当时美国动画片刚传至上海,万氏兄弟对迪士尼“秘而不宣”的动画技术十分好奇,时常跑到电影院反复观摩探求制作技术。1921年,万氏兄弟摄制出我国第一部动画短片《大闹画室》,片长12分钟,为黑白默片,上映后轰动一时。同期还有《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》,这三部并称为最早的动画片,虽然毁于战火,但开创了我国的动画事业。1939年风靡全球的《白雪公主》在上海上映后,上座率经久不衰,投资方新华联合影业公司很快确定了拍摄动画长片的计划,作为“首席设计”的万氏兄弟将目光投向古典名著《西游记》中的铁扇公主。历时一年半,先后100多人参加工作,绘制了近2万张画稿,最终成片长达9200多英尺,可放映80分钟。1941年9月《铁扇公主》发行上映,为投资方带来了巨额利润。在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画片,显示了当时中国动画高超的制作技艺。《铁扇公主》将中国山水画搬上了银幕,并吸收了戏曲艺术造型特点,具有浓郁的民族特色。万氏兄弟之一万籁鸣曾经总结:“动画片在中国一出现,从题材上就与西方分道扬镳。”的确,从后来的创作成果看,中国动画的重要成就在于形式丰富,这得益于民间艺术的营养,如皮影戏、剪纸、彩灯、民间玩具、刺绣、京剧等无不是艺术发展的源泉。

3.电脑制作给手绘造成冲击

手绘动画片曾是迪士尼公司的骄傲——三只足智多谋的小猪、深情凝望母亲的小象、美女与野兽凄美动人的爱情……能工巧匠们曾将各种天马行空通过纸笔奉献给世界观众。然而,自从1995年首部电脑制作的动画片《玩具总动员》大获成功后,动画片走出了一条全新的道路。

进入新世纪,迪士尼公司斥资2亿美元制作的《恐龙》是当时有史以来投资最高的动画片,然而票房却输给了华纳公司成本仅500万美元的《宠物小精灵》,紧接着梦工厂的《怪物史莱克》横扫全美,突破了迪士尼依靠皮克斯工作室制作的《海底总动员》所创造的动画电影票房纪录,这也是迪士尼第一次失去这个纪录保持者的桂冠。

2004年1月12日,位于佛罗里达州奥兰多的迪士尼传统动画工作室正式关闭,绝大部分员工下岗。不仅如此,该公司在澳大利亚、法国、加拿大、日本的手绘动画片工作室相继关闭。这意味着,该公司决心将全部精力投入到3D电脑时代的激烈竞争中。迪士尼的忠实拥趸者、好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格在听到这一消息后表示,“如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品,那么动画片产业将会彻底崩溃。”也有影评人犀利地指出,迪士尼的壮士断腕并不可取,动画片是否受欢迎完全不在于其是否运用了先进的制作技术,而是在于故事情节是否引人入胜。福克斯公司2007年推出的手绘动画《辛普森一家》就是证明,上映三天7190万美元的票房使其成为首映周末票房最高的二维动画之一。

不可否认,继《玩具总动员》之后,《虫虫危机》《汽车总动员》等一大批电脑动画势不可挡。尤其是横扫票房的《怪物史莱克》,是一部电脑科技与视效技术结合得相当成功的动画作品,其中由计算机创建的人类和近人类角色细腻的表情是手绘难以企及的。当他们张开嘴时,口型变化和真人一样,能带动面部肌肉运动,进而表达复杂而传神的表情。观影时,观众可能并未留心到其中大量的技术成分,只觉得自己与影片浑然一体。

21世纪初,电脑动画和特效在全世界得到发展。不过手绘动画片并没有在世界范围内彻底消失。在日本,电脑变成了手绘动画师的得力助手,他们可以将手工绘制好的图画扫码,然后利用电脑技术对图画进行着色和修补,甚至可以直接在电子写字板上绘画,然后加以组合。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等知名动画片就是手绘的。在流行使用电脑作画的年代,日本动画标志性人物宫崎骏依然一心一意地选择手绘,“每一天,儿童都在成长,如何引导而不是误导他们,是每个动画人的责任,即使儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认,我也希望动画片能够教给他们认识这个美好的能力。”在他看来,大工业生产模式使得过去动画片创作中的激情与真情被浮夸和神经质所代替,而过去那种兢兢业业的工作态度也被现在的计件制搞得面目全非。但在极为重视效率的日本动画界,像宫崎骏这样花好几年时间去打磨一部动画的人并不多。

4.动画形象蕴含的商机不可小觑

动画初兴,一定范围内曾被认为是杂耍一类的低幼作品,且只是在游乐场等地放映。但很快,艺术家和商人们就认识到,动画所蕴含的商业机会不可小觑。动画片中的人物形象因夸张的艺术感染力和戏剧性,往往更容易被观众接受,促进消费。

最早挖掘出动画形象商业价值的当属沃尔特·迪士尼。1930年,颇具眼光的他将米老鼠和唐老鸭的形象授权用于儿童笔记本上,随后,又允许米奇和米妮在玩具电动车上出售,拯救了一家玩具公司,还有一个濒临倒闭的手表公司也因盖上了米奇的形象而起死回生。

在美国著名的动画片《大力水手》中,故事中植入了大力水手吃了菠菜罐头就会变得力大无穷的情节,据说当时超市里滞销的菠菜罐头很快供不应求,30年代美国的菠菜销售量甚至因此提高了33%。

铁臂阿童木是日本漫画家手冢治虫1952年创作的同名科幻漫画形象,这个兼具勇敢智慧正义的小机器人,不仅在日本,而且在全球范围内都有广泛的知名度。上世纪80年代,卡西欧公司购买了铁臂阿童木系列动画片的版权,免费赠送给我国中央电视台,条件是必须要捆绑播放卡西欧的广告。果然,随着动画片的热映,广告变得家喻户晓,这种“洗脑式”推广奠定了卡西欧品牌当时在我国的垄断地位。

关联度高是动画产业的主要特点之一。发达的动画产业可以带动广告业、制造业、交通业、旅游业等,这些反过来又作用于动画产业。像比利时传统旅游项目之一就是动漫墙与卡通步行街,英国发达的广告业则使动画广告成为一大特色。据《美国动画大百科全书》统计,从1911年至1998年,美国共生产2286部动画片;仅2000年一年的动画相关零售市场规模推算值就达58亿美元之多。

近十年来,靠着漫画业为动画业输血,日本的动漫产业逐步发展起来,平均每年销售收入达2000亿日元,合人民币110多亿元,成为国家经济的三大支柱产业之一。如果加上动漫衍生品的销售,这能在日本GDP中的平均占比达6%以上。特别是2005年整个动漫产业占日本GDP比例甚至超过16%,成为比汽车工业还赚钱的产业。

正是看到动画产业欣欣向荣的未来,不仅欧洲各国政府都制定了相关的动画片扶持政策,而且欧盟于1992年针对成员国也启动了媒体计划(Media
Programme),旨在克服劣势,加强动画产业整体竞争实力,尤其是跨国合作项目的支持,打破产业壁垒,打造欧洲联合品牌。该计划是对欧洲视听工业的资助项目,包括发行、促进、培训等。对于动画业来说,生产发行过两部以上动画短片的企业即可获得申请资格,项目时长不低于25分钟,最高可获50万欧元。2005年动画项目共获得850万欧元的资助。除此之外,非营利性质的欧洲动画协会成立,宗旨是支持欧洲动画产业。协会每年都组织卡通大师、卡通论坛和卡通电影三个大型活动,帮助欧洲动画界人士克服语言障碍,加强交流合作。论坛评委会每年还会从报名作品中选出60余部进行官方推荐,吸引投资商和买家。经过一系列努力,欧洲动画年产值2000年已达5亿欧元,仅次于美国的6.5亿欧元,超出日本的3亿欧元。

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说起记忆中的动画片,即使是青丝覆上白霜、皱纹爬上眼角的50后、60后,也能翘着嘴角两眼放光地数出一长串:《草原英雄小姐妹》《没头脑和不高兴》《大闹天宫》《骄傲的将军》《小鲤鱼跳龙门》《半夜鸡叫》……具有浓郁民族特色的“中国学派”动画片产生于20世纪50年代,60年代逐渐成熟,七八十年代达到顶峰,这一时期的动画作品滋养了几代人的童年,不少动画片至今仍在电视屏幕上播放。

作者简介

姓名:郭梅 工作单位:

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